古典画派：产生于18世纪初期。随着彼得大帝社会改革的全面推行，许多有才华的俄国青年画家相继被公派到国外学习绘画，他们学成归国后，成为18世纪俄罗斯绘画的骨干力量。叶卡捷琳娜女皇二世时期，从欧洲引进的古典式的学院绘画在俄国的土地上生根、成长。其在发展过程中不断从俄罗斯传统文化及现实生活中吸取营养，逐渐形成有本土特色的俄罗斯油画。世俗人物肖像画是18世纪俄罗斯油画艺术的一种主要的体裁形式，并取得较高成就。入画者多为沙皇、宫廷显贵和其他贵族。著名的肖像画家有尼基京、马特维耶夫等。世俗人物肖像画是对中古世纪俄罗斯禁欲主义圣像画一种直接的反叛和对立。画家不但较好地掌握了油画技法、色彩配置及人物身材比例，而且开始揭示人物的内心世界，表现人物的思想和感受。由于当时肖像画作者多为农奴，而贵族把艺术仅仅作为一种消遣，加之并不看重作者版权，所以18世纪的肖像画作者大多佚名。
巡回画展画派：19世纪60年代-90年代，是俄罗斯的农奴制改革时期和改革后的年代。19世纪下半叶"巡回展览画派"出现在俄罗斯画坛。1863年11月9日，以克拉姆斯柯伊为首的彼得堡艺术院一批毕业生与学院公开决裂，这次决裂被称为"14人暴动"，他们高举起了艺术得民族化、现实主义和人民性得旗帜。1870年他们成立了"巡回艺术展览协会"。巡回展览派画家屏弃俄罗斯经院派画家得唯心主义美学院，以批判现实主义为创作方法和原则，决心把绘画艺术从贵族沙龙里解放出来，主张真实地描绘俄罗斯人民的历史、社会、生活和大自然，揭露沙俄专制制度和农奴制。1871年11月27日，巡回展览画派在彼得堡举行了首批画展，展出47幅作品，包括盖蛇的《彼得大帝审问王子阿历克赛》：萨符拉索夫得《白嘴鸦飞来了》，大获成功。俄国老百姓第一次在公开的展览会上看到了描写自己生活的俄罗斯乡土风情的绘画。从这一年起，以后几乎每年"巡回艺术展览协会"都举行一次巡回画展，共计举行48次。巡回展览画派的思想领袖是克拉姆斯柯伊和艺术评论家斯塔索夫，主要成员有列宾、苏里科夫、彼罗夫、马科夫斯基、普里亚尼科夫、萨维茨基、波列诺夫、雅罗申科、萨夫拉索夫、希施金、瓦斯涅佐夫、库因吉、列维坦等人。

"艺术世界"（1898-1924）：它是19世纪末至20世纪初俄罗斯绘画界一个重要的美术家团体。他们既反对巡回展览派的美学思想和观点，又不同意学院派的绘画原则。"艺术世界"的画家们注重艺术语言，注重形式技巧，既吸取西欧的现代艺术，又信奉古典主义的审美形式，提出"纯艺术"和用艺术改变生活的口号。"艺术世界"的代表人物是别努阿、索莫夫、巴克斯特、朗赛莱、列利赫、库斯托季耶夫等人。他们不但举办自己作品的画展，而且还举办了18世纪绘画作品的回顾展，出版自己的杂志《艺术世界》，在画家及广大青年中有很大影响。"艺术世界"画家们的创作接受了现实主义的某些影响，在艺术上有不少创新，为推动俄罗斯绘画艺术的技法作出了一定的贡献。
先锋派：20世纪最初十年，俄罗斯赶超世界艺术先进流派的同时，在形式和风格上出现了先锋派艺术。俄先锋派艺术产生于俄社会重大变革前夕。过去，在很长的一个时期内把先锋派艺术视为"资产阶级艺术"的象征，视为艺术家"创作危机"的表现。其实，这是世纪之初的俄罗斯青年艺术家在艺术的各个领域的一种大胆的革新和反叛。先锋派艺术家们通过在各种艺术形式里进行试验，创作出了一些十分"新"的创作流派，如抽象主义、立体主义、未来主义、原始主义等。大胆和创新是先锋派艺术的一个重要标准。俄罗斯抽象派绘画诞生于1913年。后形成了两个主要的抽象派绘画流派--"热抽象"于"冷抽象"，其代表人物分别是康定斯基（1866-1944）和马列维奇（1878-1935）。他们的艺术实践与探索，是整个西方现代艺术中不可分割的一部分。从20世纪30年代开始，曾活跃在艺术文化阵地的各种先锋派在经过一阵活跃之后，渐渐地销声匿迹。
社会主义现实主义：1917年的十月革命将俄国的绘画艺术带入了一个新的时期。20世纪30年代以后，苏联文艺中确立了社会主义现实主义的创作方法。社会主义现实主义绘画一方面继承了19世纪俄国现实主义的绘画传统，同时又把革命的内容，苏维埃生活的新貌表现在绘画之中，以约甘松、普拉斯托夫、格拉西莫夫、谢罗夫、科林、梅什科夫等为代表的一批画家创作出许多现实主义的作品。40年代，苏联卫国战争时期及战后相当长的一段时间，表现爱国主义内容的绘画成为了画家创作的主旋律。而歌颂战后和平的生活和劳动以及描绘大自然风光的绘画也占了相当比重。在那些年代，由于个人崇拜和极左思潮的影响，绘画创作中也出现了伪英雄主义、伪浪漫主义、伪乐观主义等，产生出一批虚假的作品。

当代绘画艺术：60-70年代，现实主义依然是苏联绘画的一种重要的创作方法。许多苏联老画家继承绘画的现实主义传统，创作出大批现实主义的作品。许多年轻一代的画家倾心于逼真的印象主义和对模特的直接感受。他们继承和遵循的是俄罗斯绘画艺术的另外一些传统。这些画的语言严峻、色彩简单、形式率直、结构简练，给绘画界吹来一股新风。进入80年代，苏联迎来了大办美术展览会的高潮。这些展览馆会推出了一大批新画家，他们的作品充满了新时代的气息。80年代中后期，苏联绘画变得更加丰富和多样化，观众可以通过展览看到现代绘画各个流派的作品。莫斯科还举办过一些侨民艺术家，如马列维奇、康定斯基等人的个人画展，大大开阔了人们的艺术眼界和艺术视野。进入新世纪的俄罗斯绘画艺术正朝着多样化的方向发展，呈现出一种多元格局。

《叶卡捷琳娜女皇二世》画作说明：作者为佚名外国画家，作品创作于18世纪80年代。作为肖像画形式，作者画的很写实。既画出了叶卡捷琳娜女皇二世长脸型的特征，又准确地表达了她作为一带女皇的无上权威。在女皇的脸部，可以看出威严中带有睿智。在俄国历史上，叶卡捷琳娜二世是位智慧而思维开阔的女皇。她原是德国人，14岁到俄国，16岁时与俄国的彼得三世结婚。以后她信仰俄国东正教，在俄国当了女皇。她在俄国历史上起过很大作用。在位期间实行开放改革的政策，使俄国在政治经济和文化诸方面均取得极大进展。其才干与名气仅次于彼得大帝，英国人曾把她称为凯瑟琳大帝。
拉维茨基（1735-1822）：著名肖像画画家。画家笔下的肖像注重表现人物性格，突出人物个性。《女公爵塔冈诺娃》画作说明：作者弗拉
拉维茨基（1830-1866），作品创作于1862年。这幅画是他的一张未完成画稿，但已相当完整。正规画稿完成于1864年，现藏莫斯科特列恰科夫画廊。作者选择了富于悲剧意义的，富有戏剧性的场面来表现俄国历史的一个片段：18世纪80年代，叶卡捷琳娜女皇统治时期，在意大利出现了一名自称是俄国女公爵塔拉冈诺娃的民间女子。她说自己是已故俄国女皇伊丽莎白的私生女，并认为自己才应是正式的王位继承人。实际上伊丽莎白女王终身未育，且去世前就指定她的侄子作继承人。叶卡捷琳娜听说这件事后非常生气，便派人设法把这个"女公爵"从意大利骗到俄罗斯，关入圣彼得堡的彼得洛巴夫斯基监狱。有一年圣彼得堡发大水，由于监狱地处涅瓦河畔，地势很低，大水涌了进来。画面表现的是大水通过监狱仓库进来时，"女公爵"作为阶下，面对涌入的大水表现出来的一种恐惧于无奈。"女公爵"后在监狱因病去世，该监狱现还存在。

艾伊瓦佐夫斯基（1817-1900）：是俄罗斯绘画史上以大海为自己绘画对象的画家。代表作《惊涛骇浪》（又名"九级浪"：1850）。这幅画鲜明而准确地表现出画家创作的美学特点。作品气魄宏伟、色彩鲜明，大海的惊涛骇浪，人与大自然无情力量的抗争，日出的壮观景象都表现的淋漓尽致。（1864年）此次参展作品有《海上月夜》（1855年左右）、《大海》。《海上月夜》画作说明：1855年左右，油画，98╳129.5cm

彼罗夫（1833-1882）：巡回展览派著名画家之一。绘画题材广泛多样，他的观察力很强，善于捕捉生活中的变化，具有辛辣的批判、讽刺才能。作品具有浓郁的生活气息和强烈的爱憎感情。成名作是《复活节的乡村祈祷游行》（1861），该画在1862年10月刚展出一天，即被官方禁展。彼罗夫一生很悲惨，在沙皇的迫害下，他饥寒交迫，死于肺病。《送葬》画作说明：作者彼罗夫（1833-1882），创作于1865年。19世纪中期后，俄国开始涌动民主主义思潮。在车尔尼雪夫斯基美学思想影响与反映现实生活的文学作品感染下，一些画家积极从文学作品中去吸取营养，力图从学院派只能画圣经题材、历史故事的束缚摆脱出来。《送葬》这幅作品取材于俄国著名诗人涅克拉索夫的长诗《严寒-通红的鼻子》，既具有给文学作品插图的意义，又可视为一幅单独的作品。绘画表现的是一家主要的男劳力死了，被装入棺材运往墓地埋葬。在冬天寒冷的一望无际的原野上，送葬的人只有他的妻人和两个孩子。还有一只忠实的狗，显得非常凄苦。不懂事的小孩子已睡着了，另一个懂事的姐姐瞪着眼睛好象在考虑着将来的生活。寡母虽然只留下一个背影，但这个背影画得非常有感情，她的劳累，她的痛苦尽在不言中。

克拉姆斯柯伊（1837-1887）：19世纪下半叶俄罗斯新一代画家的领路人，巡回展览画派的领袖。他不但是一位杰出的画家，而且是一位出色的组织家和艺术评论家。代表作《基督在荒野中》（1872）。1963年，为反抗艺术思想守旧的学府，他领导一批青年画家离开了画院，历史上称之为"14人暴动"。克拉姆斯柯伊曾为俄国著名作家列夫·托尔斯泰、涅克拉索夫画像。他晚年生活拮据，以卖画为生。《妇女肖像》画作说明：作者克拉姆斯科依（1837-1873），作品创作于1881年。画面上是一位正在读书的俄罗斯知识女性，表现了她们的自尊自强以及高贵优雅的气质。克氏曾画过一名叫《无名女郎》的画，由于作者在画中表现了19世纪80年代俄罗斯知识妇女一种觉醒了的高傲，以及对社会不妥协的态度，所以极具时代特点。加之当时俄国作家列夫·托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》小说刚刚问世。而这张《女性肖像》由于没有文学背景，故一直默默无闻。其实，这张《女性肖像》完全可于《无名女郎》相媲美，它从技法上丝毫不亚于《无名女郎》。无论是油画的用笔、模特的选择、美学观点的体现都是一流的，堪称叶卡捷琳娜堡博物馆的镇馆之作。

列宾（1844-1930）：19世纪下半叶俄罗斯巡回展览画派的巨匠。他的画作广阔而全面地表现了那个时代俄罗斯人民的生活，几乎涉及到俄罗斯社会的所有阶层和社会生活的所有问题。对历史题材，画家也表现出浓厚的兴趣。克拉姆斯柯伊是列宾的第一位精神导师，并对他的创作起了巨大影响。列宾的创作忠于现实主义的真实，细腻地刻画人物性格，再现俄罗斯的现实生活，暴露和批判沙皇的专制制度。19世纪90年代以后，他曾推出巡回展览画派，参加"艺术世界"。主要代表作品有《伏尔加河的纤夫》（1873）、《库尔斯克省的宗教游行》（1880-1883）、《伊凡雷帝和他的儿子伊凡》（1885）、《扎波罗什人给土耳其王写信》（1884）等。此次参展作品有《妇女肖像》（1881）、《狗》（1894）、《芬兰湾风光》（1910）。《芬兰湾风光》画作说明：1910年，油画，123╳94cm

苏里科夫（1848-1916）：巡回展览著名画家之一。他对俄罗斯民族的历史极感兴趣，创作了许多历史题材的巨幅画作。他的画作从思想深度和艺术表现力上都属于俄罗斯绘画史上最优秀的作品。主要代表作品有《近卫军临刑的早晨》（1881）、《女贵族莫罗佐娃》（1895）、《斯杰潘·拉辛》（1970）等。此次参展作品有《坐在牛车上的近卫军》（画稿：1879）、《近卫生军临刑的早晨》（画稿"近卫生军之妻"：1879）、《蓝衣近卫军》（1879）。《近卫生军临刑的早晨》画稿"近卫生军之妻"画作说明：1879年，油画，25╳26cm

希施金（1832-1898）：他是俄罗斯一位绘画题材比较单一的绘画大师。他一生的多数时间是在故乡的森林里度过，画作大部分也是画森林的。希施金的风景画庄严、壮丽、雄伟，很有气魄。他以一种学者的态度描绘和研究大自然。有人认为，土壤学家看着希望施金的风景画，就可以不但判断出土壤本身的性质，而且也能判断出土壤下面地层的性质。希施金的绘画原则是："临摹画不应当加上想象"。主要作品有《黑麦》（1878）、《橡树》（1887）、《在公爵夫人摩尔德维诺娃的森林里》（1891）等。此次参展作品有《砍伐树木》（画稿：1867）、《林间小道》（1885年左右）。《砍伐树木》画作说明：品创作于1867年。希施金是俄罗斯著名风景画家，一辈子专著于描绘各种各样树木那婆挲娑多姿的形象，有时画树林的深处，有时画树林的边缘，所以他是位很专业的画森林的画家。他画的各种树木的形象，体现出了俄罗斯人的民族性格，人们称他是"森林的歌手"。

萨符拉索夫（1830-1897）：俄罗斯著名风景画家，代表作《白嘴鸦飞来了》（1871）。萨符拉索夫的风景画对后来的俄罗斯风景画家的创作有此次参展作品为较大的影响。俄罗斯大自然的歌手列维坦曾说："从萨符拉索夫开始，出现了风景画绘画中抒情性，出现了对自己祖国大地的无限热爱。"此次参展作品有《城郊》（1877）、《初春》（1888）。《初春》画作说明：1888年，油画，50╳73.5cm

涅斯捷罗夫：《伏尔加河上》画作说明：作者涅斯捷罗夫（1862-1942），创作于1922年。涅斯捷罗夫画俄罗斯妇女非常有名。他跟作家列夫·托尔斯泰走的很近，十月革命前他画的许多妇女，都带有一种宗教的意味。这幅《伏尔加河上》中的妇女显得很悲哀。实际上是19世纪后期俄国妇女悲剧的一个缩影，就像奥斯特洛夫斯基的戏剧《大雷雨》中的卡捷琳娜以及契柯夫在小说中描写的许多充满悲剧色彩的俄国妇女一样，刻画出了她们的那种无奈，对命运的逆来顺受和痛苦的悲剧结局。这张画其实只是一个草图，以后她旁边又画了一个商人。虽然是一幅草图，但实际上也是一幅相当完整的作品了。

彼缅诺夫（1903-1977）：《女工》画作说明：这是一组的以女工形象为主题的作品，共计三幅。作品名称分别为《在工厂里的女工》（1934）、《在剧院包厢中的女工》（1934）、《喝茶的乌拉尔汽车厂女工》（1935）。描绘了女工在工厂里干活、在剧院包厢里看戏及在家里喝茶的情形，体现了画家对社会的一种歌颂。在社会主义年代，底层劳动妇女也能进入高级包厢享受过去上流社会的那种精神生活，说明她们的社会地位得到了极大的提高。与俄罗斯传统的古典画法相比，这三幅作品虽然也很写实，但画家的技法已比较现代新颖了。

马克西莫夫（1844-1911）：他是一位描写农村生活的风俗画家。他出生在贫穷的农民家庭，熟悉农民生活环境和人们的心理，深刻洞察农村生活世界，了解社会发生的新变化。他的作品表现了对广大农民的热爱，并具有深刻的时代感。代表作为《巫师参加农村的婚礼》（1875）。此次参赛作品有《生病的丈夫》（1885）。《生病的丈夫》画作说明：1885，油画，63╳81cm


波连诺夫（1844-1927）：优秀的现实主义画家。19世纪70年代他以自己的风景画创作进入俄罗斯绘画界。他早期曾对历史画、宗教华感兴趣。波连诺夫的绘画主义技巧，画面色彩明快，内容多表现普通人生活。代表作《莫斯科小院》（1878）曾在巡回展览派的第六次画展上展出，此外还有《疯女人》、《基督与最女》等作品。《耶稣》画作说明.：作者波连诺夫（1844-1927），创作了1888年。波连诺夫是俄巡回展览画派的主要代表人物。与列宾为同时代人。他是位很好的外光（自然光）派画家，在巡回派中以画风景著名。这幅画的技法非常高超。作者把耶稣画成了一位东方学者的形象。《耶稣》这幅画是作者在准备工作中画的一幅草画，为《耶稣和罪女》这幅完整大画的一个局部。《耶稣和罪女》画的是耶稣拯救了一个犯有淫乱罪，将被处死的妇女。画幅很大，耶稣坐在边上，旁边是它的很多学生。那边是一些伊斯兰教徒要把一个犯有淫乱罪的妇女用乱石砸死，最后耶稣拯救了她。

瓦斯涅佐夫（1848-1946）：巡回展览派著名画家之一。他一直对俄罗斯民间文学中的童话故事、壮士歌和传说有一种特殊的喜爱，并以次为题材创作出一系列作品。处女作《伊戈尔·斯维雅托斯拉维奇与波洛伏茨人鏖战之后》（1880）就是根据古罗斯文学的丰碑《伊戈尔远征记》的一个情节创作的。瓦斯涅佐夫的主要作品《三勇士》，也是取材于古老的俄罗斯壮士歌。《十字路口的勇士》画作说明：这是瓦斯涅佐夫（1848-1926）的一幅创作画，完成于1919年。后为满足一些人定货的需要，这幅画他曾画过多次。该画描绘的是一位来自东方的勇士骑在马上，在暮色中正走到一个十字路口。十字路口的石碑上指示着路人这样的话：往前走是一条充满危险的死亡之路；向左走可以使你生活得美好；向右走可以使你的愿望得到满足。面对石碑上的警示，东方勇士毫无畏惧，毅然选择了继续前行的路。这幅画充分表现了俄国勇士的勇敢精神。穿着古代铠甲，背着铜牌，提着矛枪，骑在马上的东方勇士虽然展示的只是个背影，但仍能使人们感受到他内心世界所充满的无畏精神。油画的景色渲染得非常精彩：天际间的暗云，在荒野上低飞的鹰，前方路上触目可见的头骨，使画面充满了一种神秘和恐怖的气氛。作者根据俄罗斯古老的传说和民间故事，创作了一系列以俄罗斯古代勇士为主题的油画作品，其中最有名的作品是《三勇士》。

列维坦（1860-1900）：19世纪俄罗斯最杰出的风景画大师。他的创作完成了巡回展览派风景画家们的艺术探索。列维坦的风景画概括和开拓社会生活的各种题材，大胆探索人生的哲理。不但有时代气息，而且还有生活的特征。任何一位俄罗斯风景画家都没有想列维坦这样深刻、这样有个性次表现人的心灵于大自然生命的联系。成名作为《秋日，索科尔尼基》（1879）。其他作品有《橡树》、《伏尔加河的傍晚》（1886-1888）、《金秋》（1895）等。此次参展作品有《暴风雨》（画稿：1989）、《阿尔卑斯山的雪》（1899-1900）。《暴风雨》画作说明：1898，油画，14╳21cm

谢罗夫（1865-1911）：谢罗夫是19世纪末-20世纪初俄罗斯现实主义绘画艺术传统最杰出的代表之一，巡回展览派画家，又是"艺术世界"成员。谢罗夫的创作态度十分严肃，他曾给高尔基等人画过肖像画。他的风景画经常与农村生活、农民联系在一起，风景优美，人物朴实无华。他还创作过历史题材画。主要作品有《拿桃子的小姑娘》（1887）、《坐大车的农妇》、《彼得大帝》（1907）等。《画家康恰洛夫斯基之父肖像》画作说明：1891，油画，69╳64cm

普拉斯托夫（1893-1927）：是位从小生长在农村的画家。他的作品总是以大自然为背景，以抒情的笔调画成。画家富诗情画意，再现出俄罗斯乡村的大自然风光和农村人民的生活。他的不少作品所选择的情节里没有特别的冲突时间。《拖拉机手的晚餐》（1951）为中国观众所熟悉。主要作品有《浴马》（1939）、《集体农庄的畜群》（1938）等。此次参展作品有《牧场》（1939）。《牧场》作者普拉斯托夫（1893-1972），创作于1938年。这幅作品在中国享有盛名。《牧场》描绘的是一个牧人在放牧一群牛。作者把大自然的景色和集体农庄肥壮的牛群画得非常生动，放牧人的淳朴、勤劳以及对美好生活的向往尽显笔下。普拉斯托夫长期生活在农村，创作了许多已农村生活为背景的绘画作品。他画的俄国农村精到、细腻，对生活观察之深入，在前苏联画家中无人能与其比肩。